麻凡文集‖第九辑：读经偶得（上）‖ 四、苟日新，日日新，又日新

 四、苟日新，日日新，又日新

 《大学》的第三章中有这么一句名言：“苟日新，日日新，又日新”。一天“新”不能满足，要继续“新”，永远“新”，这真是开创者的精神。这句话是从动态角度来强调不断革新，“创新”一词即滥觞于此。由此可见，创新不仅在现代社会受到人们的重视，中国传统文化也强调创新。这句简洁隽永的古语，折射出不断更新自己、主动适应时代、积极推动发展的向上朝气，故而能够成为中华民族思想观念的精髓。因此，习近平会在多个场合引用这句话。

 这是这句名言的完整段落——“汤之《盘铭》曰：‘苟日新，日日新，又日新。’《康诰》曰：‘作新民。’《诗》曰：‘周虽旧邦，其命维新。’是故君子无所不用其极”。

 这段古文翻译为现代文如下：商汤王刻在洗澡盆上的箴言说“如果能够一天新，就应保持天天新，新了还要更新。”《康诰》说：“激励人弃旧图新。”《诗经》说，“周朝虽然是旧的国家，但却禀受了新的天命。”所以，品德高尚的人无处不追求完善。

  商汤王在洗澡盆上铭刻了这段箴言，每天洗澡的时候不忘提醒自己：人既要盥洗身体、更要涤荡心灵，使身心都除旧布新、出陈易新，以新生般充满活力的精神面貌迎接每一天。

 箴言也就是座右铭，一般置于座右用以自警之铭文。《文选·崔瑗〈座右铭〉》记载：“瑗兄璋为人所杀，瑗遂手刃其仇，亡命，蒙赦而出，作此铭以自戒，尝置座右，故曰座右铭也。”在此之前的南朝·梁《高僧传·支遁传》也有记载：“僧众百馀，常随禀学，时或有惰者，遁乃著座右铭以勗之。”

 座右铭置放在案头，这已经成为后世文人的习惯，在澡盆上铭刻箴言总让人感到很奇怪。其实，对古人来说一点也不奇怪。《近思录》有记载：“古之人，耳之于乐，目之于礼，左右起居，盘盂几杖，有铭有戒，动息皆有所养。”也就是说，古人随时随地注意养性修心，在他的生活起居环境里，任何地方都可以刻写用于警示诫勉的箴言铭词，与后人相比，“座右铭”的形式倒显得有些刻意了。

 将洗澡引申为精神上的洗礼、品德上的修炼，这在中国传统文化中是常见现象。《庄子·知北游》中有：“澡雪而精神”；《礼记·儒行》也称“儒有澡身而浴德”。唐代经学家孔颖达疏为：“‘澡身而浴德’者，澡身谓能澡洁其身，不染浊也；浴德谓沐浴于德，以德自清也。”现代女作家杨绛把她那本写“干校”生活的书起名为“洗澡”，也有着同样的意蕴。

 “苟日新，日日新，又日新”这句经典名言一方面强调内在的自强不息，另一方面则重视外在的学习创新，勉励人们不断地更新与进步。几千年来，中华民族正在是这种精神力量的推进下，不断向前发展。要不断思考、不断学习，才可以做到“日新”，再由“日新”的积累达到“月异”。这就是一个不断创新，不断发展的过程。

 春秋战国时期便是一个创新的时代，其最显著的特点是思想创新。当时产生了诸子百家，其中流传最为广泛的是儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、杂家、农家、小说家、纵横家。各个学派的思想相互争辩，又相互借鉴，形成了“百家争鸣”的局面。

 东汉史学家班固在《汉书·艺文志》中说：“诸子十家，其可观者，九家而已。皆起于王道既微，诸侯力政，时君世主，好恶殊方。是以九家之术，蠭出并作，各引一端，崇其所善，以此驰说，取合诸侯。其言虽殊，辟犹水火，相灭亦相生也。仁之与义，敬之与和，相反而皆相成也”。

 班固的说法不仅描述了当时学术繁荣的景象，还点出了一个重要的现象，就是不同的思想学派之间的“相反而相成”。这实际上就是思想创新的积极表现。

 举一个例子来看：道家主张“天而不人”，要人们回归大自然。儒家荀子批评这个主张是“蔽于天而不知人”。儒家认为，仁义道德是天地万物的普遍法则。道家批评说，儒家这个观点狂妄无知。庄子举例说，毛嫱、西施是人见人爱的美女，但鸟类看了都会高飞而去，鱼儿见了会沉溺水底，可见人的审美标准不能为鸟类鱼类认同；又如人喜欢住在华美的屋子里，泥鳅却要生活在污泥里，而猿猴却喜欢栖身于树林中，可见人们居住需求不能为动物界认同。如此类推，怎么能说仁义道德是天地万物的普遍法则呢？

  两个不同学派之间可以说是相砺相携的关系，相互成就了对方，新思想的萌芽就在相砺相携中不断生发。这就是“相反而相成”的含义。

 中国美术史也是一部创新思想不断促进美术发展的历史。深受中国哲学影响的古代画家和理论家，从来就很重视创造精神，并在历史长河中产生了许许多多富有创造精神的杰出画家，他们都反映了这种要求革新和创新的思想。

 南北朝陈朝姚最《续画品·序》中说：“夫丹青妙极，未易言尽，虽质沿古意，而文变今情。”姚最总结中国美术的发展既有继承，又有创新。不但要延续传统中的精髓，也是要把画的文采，变得适合于当前的新鲜感受。

 宋朝郭熙《林泉高致》中说：“人之学画，无异学书。今取锺、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”郭熙的话揭示了绘画中继承和创新的关系。郭熙认为学画和学书法相同，一般人学一家也能大体相似。但有更高要求的人，就要“兼收并览”，广泛吸收别人的长处，才能达到自成一家，才能算成功。

 清代石涛的创新精神更是强烈。石涛在《苦瓜和尚画语录》中说：“今人不明乎此，动则曰某家皴点可以立足，非似某家山水不能传久；某家清泊可以立品，非似某家工巧只是娱人。是我为某家役，非某家为我用也。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何有哉！……我之为我，自有我在。古之须眉不能生我之面目，古之肺腑不能入我之腹肠；我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触著某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也，我于古何师而不化之有？”“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在。”“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予精神遇而迹化也。”

 石涛不仅鄙视仅仅模仿前人者，称之为“食某家残羹”，并认为古人的须眉、肺腑，不能长在自己的身上。要“立定精神”、“换去毛骨”，可以不顾一切，只要“自有我在”！这个“我”可以代替山川发言，已经分不清是谁“脱胎”为谁。这儿又体现了“忘我”的精神。“唯我”又“忘我”，这是许多富有创新精神的画家所共同具有的特征。

 创新需要有思想、知识、认识等因素的参与，从古至今都是如此，但从本质上来说，创新又属于一种实践活动，创新最终的结果都要以具体的对象形式表达出来。

 有一个创新的小故事很有意思：位于美国德克萨斯州的西南部，有一个很不起眼的小酒吧，酒吧的名字叫“水兵故事”，酒吧虽小，但是每天都有很多客人光顾，特别是当地一些退伍军人，他们在这里喝酒聊天，追忆往事。酒吧向客人提供各种档次的酒，酒吧有一个很吸引人的噱头，那就是无限量供应免费花生。客人来到酒吧，无论你喝不喝酒，花生可以任意索要。这仿佛有些离谱，但是，酒吧每个月所销售酒的数量令某些大饭店都望尘莫及。

 这是为什么呢？后来酒吧的经营者一番话，打开了其中的奥妙，花生不要钱，是个诱惑的招牌，客人来了，很自然的就会点很多花生，可是花生吃多了，免不了会要其他的饮料或者是酒，这样一来，免费的花生实际上是带动了酒水的销售。这样一个小小的创新，给酒吧带来的却是真金白银。